Artista Visual /Pintura Contemporanea
Staetment
Español
La práctica pictórica de Pascuala Lira se articula como una investigación sostenida en torno a las posibilidades formales, simbólicas y perceptivas de la pintura. Su trabajo examina la relación entre ornamentación, repetición y exceso, proponiendo una reflexión sobre la frontera inestable entre lo decorativo y lo estructural. A través de la insistencia en el motivo ornamental —recurso históricamente relegado a un lugar menor dentro de la jerarquía visual—, la artista desplaza las funciones tradicionales de la pintura hacia un territorio donde la imagen se vuelve simultáneamente construcción y desvío.
En su obra, lo decorativo no actúa como mero adorno, sino como un principio organizador que redefine la composición y desestabiliza la noción de figura y fondo. Cada repetición introduce una variación mínima que altera el orden del conjunto, revelando una lógica interna cercana al ensayo y al error. Lira concibe la pintura como un proceso de pensamiento material, donde el gesto y la reiteración configuran un lenguaje visual en constante transformación. Más que buscar una imagen definitiva, su trabajo se centra en las modulaciones que emergen en el tránsito entre la representación y la abstracción, entre el rigor formal y la deriva perceptiva.
English
Pascuala Lira’s pictorial practice unfolds as an ongoing investigation into the formal, symbolic, and perceptual possibilities of painting. Her work examines the interplay between ornamentation, repetition, and excess, proposing a reflection on the unstable boundary between the decorative and the structural.
Through the persistent use of ornamental motifs—historically confined to a subordinate position within visual hierarchies—Lira displaces the traditional functions of painting toward a terrain where the image becomes both construction and deviation.
In her practice, the decorative does not function as embellishment but as an organizing principle that redefines composition and destabilizes the distinction between figure and ground. Each repetition introduces a subtle variation that disrupts the system, revealing an internal logic akin to trial and error. Lira conceives painting as a form of material thought, where gesture and reiteration shape a visual language in constant transformation. Rather than pursuing a definitive image, her work focuses on the modulations that arise in the passage between representation and abstraction, between formal rigor and perceptual drift.
Bio (Español)
Pascuala Lira (1982) vive y trabaja en Santiago de Chile. Es Licenciada en Artes Plásticas con mención en pintura de la Universidad Finis Terrae, Santiago de Chile. Ha cursado el Taller de Obra y Critica de Eugenio Dittborn y el Programa anual de tutorías Taller Bloc. Ha expuesto individualmente y participado en varias muestras colectivas entre las que destacan: Exposición individual “La mesa que camina”, galería TIM, Santiago, Chile (2023). Exposición colectiva “La escuela de las formas”, Centro cultural Las Condes. Santiago, Chile (2023). Exposición colectiva “Homo Ludens”, Colección Ca.Sa. Centro cultural Cárcel,Valparaíso, Chile (2023). Exposición individual “También la marea tiene flores”, Galería Collectio, Santiago,Chile. (2022). Exposición Individual “Sobrecubierta”, Museo de Artes Decorativas. Santiago, Chile. (2019). Exposición Colectiva “Blockbuster”. Santiago, Chile. (2018). Exposición Colectiva “X premio Mavi/Minera Escondida: Arte Joven Contemporáneo”, premio de adquisición 3er lugar. (2016). Exposición Individual “Delirios de Conquista”, Galería XS. Santiago, Chile. (2015). Exposición Individual “Estampa”, Galería XS. Santiago, Chile (2013).
Bio (English)
Pascuala Lira (b. 1982) is a visual artist who lives and works in Santiago, Chile. She holds a BFA with a major in Painting from Universidad Finis Terrae and has participated in the Workshop and Critique Studio led by Eugenio Dittborn, as well as in the annual mentoring program Taller Bloc.
Her practice has been presented in both solo and group exhibitions in Chile, including “La mesa que camina” at TIM Gallery (2023), “También la marea tiene flores” at Collectio Gallery (2022), and “Sobrecubierta” at the Museum of Decorative Arts (2019). She has also participated in group shows such as “Homo Ludens” (Ca.Sa. Collection, Valparaíso, 2023) and “10th MAVI / Minera Escondida Young Contemporary Art Prize”, where she received the 3rd Place Acquisition Award (2016).